Spectacles
4211 KM
Dimanche 7 Avril à 16h - RDV 15h30
Théâtre Marigny
RDV : Carré Marigny 75008 PARIS
MÉTRO : Lignes 1-13 Champs Élysées Clémenceau
Bus 45 Concorde 43 Saint-Augustin- La Boétie
Parking : INDIGO du Rond Point des Champs Elysées
Tarif : 35 € 1ère Cat.
Distribution:
June Assal en alternance avec Lola Blanchard,
Sylvain Begert en alternance avec Thomas Drelon,
Benjamin Brenière, Florian Chauvet,
Damien Sobieraff, Alexandra Moussaï, Aïla Navidi,
Olivia Pavlou-Graham,
Texte et Mise en Scène : Aïla Navidi
•Lauréat du concours jeunes metteurs en scène du Théâtre 13-2022 •Prix du public et Mention spéciale du jury • Prix du Jury, Prix du Public et Prix Etudiants du concours des compagnies du Festival d’Anjou 2023 • Lauréat du Fond SACD
4 211 km c’est la distance entre Paris et Téhéran, celle parcourue par Mina et Fereydoun venus d’Iran pour se réfugier en France après une révolution qu’on leur a volée. Yalda leur fille, née à Paris nous raconte une histoire de famille, d’exil, de transmission, de difficulté aussi à porter le poids d’un héritage et celui des rêves de retour de ses parents.
Cette pièce résonne de manière particulière par son histoire dans l’Histoire iranienne d’une révolution jamais achevée à l’actualité particulièrement brûlante. Yalda nous éclaire sur la barbarie du régime islamique, nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des déracinés qui ne se plaignent jamais et la société française dans laquelle elle cherche désespérément sa place. C’est l’histoire d’un héritage que l’on aime, que l’on déteste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent à se frayer un nouveau chemin.
« Un grand récit qui emporte et bouleverse » « plus essentiel et d’actualité que jamais » « tout est juste, savamment dosé et mû par une émotion retenue » TTT - Télérama
Il est beau que le théâtre se fasse ainsi mémoire, et célébration de la liberté » La Terrasse
LES RAISINS DE LA COLÈRE
Dimanche 14 Avril à 18 h - RDV 17h30
RDV : 38, rue des Mathurins 75008 PARIS
Métro : Ligne 9 Havre-Caumartin
RER E : Ligne 5 Saint-Lazare
BUS : 43 Pasquier-Anjou
Parkings : Indigo Haussman Printemps 8 rue de Provence
Tarif : 26 €
Distribution : Xavier Simonin
les musiciens Claire Nivard, Stephen Harrison,
Manu Bertrand / Glenn Arzel (en alternance)
Mise en scène : Xavier Simonin
Oklahoma, 1929. Comme des millions d’autres « okies » et travailleurs démunis victimes de la crise économique qui frappe l’Amérique durant la Grande Dépression, l’industrialisation et les nouveaux modes de production chassent de ses terres la famille Joad qui décide de tenter sa chance en Californie. Les difficultés qu’ils rencontrent en route et l’immense désillusion qu’ils vont connaître à leur arrivée font de ce récit un manifeste qui dénonce, la misère sociale dans le monde rural, l’exploitation des travailleurs par les grands propriétaires, la corruption de l’autorité au détriment des moins nantis, les conditions insalubres d’accueil de migrants victimes de catastrophes climatiques… Des thèmes universels, … et plus que jamais actuels ! Entre espoir et misère, générosité et mesquinerie, cette histoire nous transporte sur la route 66 en Amérique des années 30 qui continue de faire écho aux enjeux de notre époque.
Il aura fallu trois ans de patience à Xavier Simonin pour obtenir l'accord des ayants droit à adapter au théâtre le chef-d'œuvre de John Steinbeck, Les Raisins de la colère. Grand classique de la littérature américaine, récompensé d'un prix Pulitzer en 1940, ce roman a connu une renommée mondiale avec son adaptation cinématographique de John Ford avec Henry Fonda.
Xavier Simonin endosse à la fois les habits du narrateur, dans un simple décor de ballots de paille, cageots, lampe à pétrole et de tous les personnages qui peuplent cet exode. Contrebasse, guitares, violon, banjo, harmonica, guimbarde et chants, deviennent de véritables partenaires de ce road trip.
Grâce à la fidélité de ton au monument de Steinbeck et à la fusion réussie avec une musique captivante, ce spectacle nous embarque dans une histoire vieille de presque cent ans en nous interrogeant sur notre époque.
« Théâtre et musique à l’unisson. Un vrai voyage littéraire et sensoriel. » Le Parisien
« Dans une scénographie épurée, le texte révèle toute sa force, soutenu par l’adaptation musicale de Jean-Jacques Milteau. Le compositeur s’est plongé avec délectation dans le contexte historique et musical du chef-d’œuvre de Steinbeck. » La Provence
« Xavier Simonin, auteur de l’adaptation, metteur en scène et interprète de la pièce, à elle seule, sa performance d’acteur vaudrait le déplacement. Il nous embarque dans cette histoire, souffle la tendresse, la joie, l’espérance, la fraternité et la révolte qu’il ne faudrait pas oublier...C’est une pièce d’une autre époque qui nous dit bien des choses d’aujourd’hui … » L’Art-vues
« Un excellent travail sur le son et la musique qui épouse à la perfection l’intensité dramatique et émouvante de ce grand projet de théâtre dense, qui a su aller à l’essentiel et au cœur de l’œuvre de Steinbeck. » Théâtral Magazine
DENALI
Vendredi 17 Mai à 21 h - RDV 20h30
Centre Culturel de Coye-la-Forêt
RDV : 19B, rue d’Hérivaux 60580 COYE-la-FORÊT
Tarif : 20 €
Distribution : : Lucie Brunet, Lou Guyot,
Caroline Fouilloux, Jeremy Lewin
Lauriane Mitchell, Guillaume Ravoire
Écriture et Mise en scène :
Nicolas Le Bricquir, assisté de Charlotte Levy
En 2019, Cynthia, 19 ans, est retrouvée ligotée et bâillonnée dans la rivière Eklutna en Alaska, abattue d’une balle dans la nuque.
Les derniers à l’avoir vue sont Denali Brehmer, 18 ans, et Kayden McIntosh, 16 ans.
En les interrogeant, les détectives Jessica Hais et Lenny Torres vont mettre à jour une sordide histoire dont les adolescents sont autant victimes que coupables.
Denali, tiré de faits réels, raconte tragiquement notre époque. L’histoire d’une jeunesse qui erre dans un monde d’apparences, façonné par leurs smartphones et surtout les réseaux sociaux.
L’histoire de jeunes qui se construisent dans le regard des autres par écran interposé.
Leur seul but : être riches et célèbres, puisque c’est ça, réussi à tout prix…jusqu’à commettre l’irréparable.
Nous avons vu cette pièce à Avignon au hasard d’une discussion.
Sans « divulgâcher » son intrigue ni son dénouement, on est plongés au cœur de ce fait divers qu’on aimerait fantasmé et où la fiction devient réalité, emportés dans une spirale infernale dans ce monde de paillettes illusoire où le mensonge est roi.
Nous ne saurions trop vous recommander cette pièce, mise en scène telle une série théâtrale, thriller glaçant qui ne vous laissera pas indifférent…on attend vos avis!
« Parfaitement construite et rythmée, cette pièce porte un regard précis et nécessaire sur des ados influençables (...) Quand le théâtre s'empare avec justesse des codes des séries, cela donne un très bon thriller policier sur une jeunesse sans repères face à la folie de notre monde hyperconnecté. » Le Monde
« Haletant et diablement efficace, un spectacle à voir avec ses ados. Bravo ! » Le Parisien
« Notre pouls s'emballe, l'atmosphère est angoissante (...) L'interprétation frôle la perfection ». Le Figaro
« Denali se révèle d’une habileté redoutable dans l’art de faire éclater la vérité tout autant que dans la construction des personnages plus pitoyables que monstrueux, plus perdus que calculateurs, et très justement interprétés. » Sceneweb
« Glaçant, haletant et imprévisible, la pièce reprend avec perfection les ingrédients d’un bon thriller policier. » L'Humanité
LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
Dimanche 26 Mai à 16 h - RDV 15 h30
Théâtre Antoine
RDV : 14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris
Métro : Ligne 4 Strasbourg - Saint-Denis ou Château d’eau
BUS : 38 Mairie du 10ème
39 Poissonnière-Bonne Nouvelle
Parking : Sainte Apolline, 21 rue Sainte Apolline
Tarif : 58 €
d'après le film écrit par Tom Schulman
Adaptation française de Gérald Sibleyras
Mise en scène: Olivier Solivérès
Distribution : Stéphane Freiss
Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin,
Maxence Seva, Pierre Delage, Yvan Garouel
Maxime Huriguen, Olivier Bouana
« Oh Capitaine, mon Capitaine... », cette réplique devenue culte du film « Le Cercle des Poètes Disparus » a marqué toute une génération.
Pour la première fois en France, le Théâtre Antoine adapte le film, avec dans le rôle magnétique John Keating, Stéphane Freiss. Ce professeur aux méthodes révolutionnaires, inspire ses jeunes élèves s'ouvrant à la vie. Loin du carcan des conventions, il leur inculque la liberté, la confiance et la foi en un avenir guidé par leurs choix.
Histoire émouvante et contemporaine, la pièce célèbre l'amitié, l'émancipation, la transmission au moment où se dessinent personnalités et destins.
Un cri à la vie, à la Liberté ! Carpe Diem ! Carpe Diem !
Grâce à une jeune troupe de comédiens talentueux sous l’égide du charismatique Stéphane Freiss, servie par une mise en scène inventive, cette adaptation nous emporte dans un tourbillon d’émotions.
Alors laissez-vous embarquer dans une ambiance scolaire, de poésie et de théâtre.
« LA pièce du moment dont TOUS les avis sont unanimes ! » FNAC SPECTACLES
« Sublime. Magique. Merveilleux. Un tourbillon théâtral de haute volée. Les comédiens sont époustouflants d’énergie et de talent. À la fin des premières représentations, la salle se lève d’un bond pour applaudir à tout rompre ce bijou. » Le Parisien
« Une adaptation magistralement réussie, des comédiens formidables, un chef d’œuvre. Une pièce magnifique qui nous laisse les larmes aux yeux. Des années qu’on n’avait pas vu quelque chose d’aussi beau. Jubilatoire !» Le Figaro TV
« Vif, séduisant, brillant, Stéphane Freiss dégage en scène son charisme. Ses étudiants ont eux aussi humour et talent. Triomphe dans la salle pour cette histoire magique, drôle et triste. » Télérama
« Une réussite » TF1 « Brillant » LCI « À ne surtout pas manquer » ALLOCINÉ
« Une ode à la liberté qui bouleverse et fait du bien » L’Officiel des Spectacles
« Une expérience théâtrale aussi poignante qu’émouvante. La prestance de Stéphane Freiss, des jeunes talents déjà virtuoses forment une distribution époustouflante d’énergie. À la fin la salle applaudit debout comme un seul homme. » TPA
JE SUIS LA MAMAN DU BOURREAU
Dimanche 17 Mars - RDV 14h30
Théâtre de la Pépinière
RDV: 7 rue louis le grand 75002 PARIS
Métro Ligne7 : Opéra
Parkings : Marché Saint Honoré Place Vendôme
Tarif : 36 € au lieu de 42€
De David LELAIT-HELO
Sons : Abraham DIALLO
Lumières & scénographie : Hermann BATZ
Adaptation Mise en scène : Clémentine CÉLARIÉ
Avec : Clémentine CÉLARIÉ
Nous avons vu ce seule en scène avec Clémentine Célarié au festival d’Avignon cet été…et de toute évidence il fallait vous le proposer…
Elle est seule au centre de la scène sombre et sous les lumières crues d'une vérité qui vient d'éclater. Elle a l'air d'une forteresse effondrée.
Clémentine Célarié est prodigieuse dans cette pièce éprouvante qui montre une femme, construite sur ses croyances et ses valeurs, qui voit l'édifice de toute une vie réduit en cendres. Portée par la puissance du texte de David Lelait-Helo qui a seulement dû subir quelques coupures pour l'adaptation, l'histoire nous saisit par le cœur et par l'horreur.
On est avec cette mère, pris par l'empathie, qui nous emmène dans sa douleur et dans sa dignité. Elle aimait un ange, il était le diable.
Tout est fort dans ce spectacle, le propos, le jeu, la scénographie…
La visée est très juste, en plein dans le mille de l'émotion. Sans artifice, cru, comme la vérité.
Et ne passez pas à côté du roman intense et fort de David Lelait-Helo, avant ou après la représentation…une gifle en pleine figure !
Le DAUPHINÉ « La comédienne habitée par son rôle, est exceptionnelle....C’est puissant, poignant. Le public applaudit, debout. »
CULTURETOP « C’est un cadeau, un cri qui résonne et qui mérite l’ovation qui lui est réservée à la fin du spectacle. »
FRANCE BLEU NATIONAL : https://www.francebleu.fr/emissions/ma-france-l-ete/avignon-theatre-opera-et-ecolieu-4795971